Es difícil hacer una selección de las pinturas más famosas del mundo y es particularmente difícil elegir los criterios en los que basar la selección. Sin embargo, las siguientes 10 maravillas maravillosas del arte son las que debe haber visto en algún lugar, ya sea en un comercial, en su libro de historia del arte, o, si está entre los afortunados, en una exposición o en un museo.
La maja desnuda (La maja desnuda)
Esta es una pintura al óleo sobre lienzo de Francisco Goya que representa a una mujer desnuda acostada en una cama de almohadas. Goya creó otra pintura de la misma mujer en la misma posición pero vestida, llamada La maja vestida o la Maja vestida. Ambas pinturas se encuentran en el Museo del Prado de Madrid.
Esta pintura tiene una historia desconocida y ha generado mucha controversia a lo largo de los años. No se sabe quién es el modelo, y los eruditos sugirieron varias versiones, aunque ninguna de ellas es generalmente aceptada. Una de ellas es que la mujer representada es, de hecho, una composición de varias mujeres. En 1930, se emitieron dos juegos de sellos con el Maja Desnudo en conmemoración del trabajo de Goya que se prohibió en los EE. UU. Y se devolvió todo el correo con esos sellos.
Chica con un arete de perla
FuenteGirl with a Pearl Earring o en holandés Het Meisje met de Parel es una pintura de Vermeer, a veces denominada "la Mona Lisa del Norte". Se encuentra en la galería Mauritshuis en La Haya. Poco se sabe sobre esta pintura y sobre el trabajo de Vermeer en general. Tracy Chevalier escribió una novela sobre esta pintura. Es una historia ficticia sobre una relación entre el pintor y su criado a quien contrató para que posara para él. En 2003 se realizó una película del mismo nombre basada en la novela, protagonizada por Scarlett Johansson y Collin Firth.
Guernica
FuenteEsta pintura de Pablo Picasso fue creada en respuesta al bombardeo de un pequeño pueblo vasco de Guernica durante la Guerra Civil española en 1937. Esta es una pintura muy grande creada en un lienzo de tamaño mural. Se puede ver en el Museo Reina Sofía de Madrid. Guernica representa el sufrimiento de las personas y los animales y la distracción de los edificios en un entorno de violencia y caos completo. La copia del tapiz de Guernica se muestra en la pared a la entrada del Consejo de Seguridad en el Edificio de las Naciones Unidas en la ciudad de Nueva York.
La última cena
FuenteEsta famosa pintura fue creada por Leonardo da Vinci y representa la escena de La Última Cena cuando Jesús anuncia que uno de sus Doce Apóstoles lo traicionará. La Última Cena es una pintura mural que se puede ver en el refectorio del Convento de Santa Maria della Grazie en Milán. Se ha especulado mucho sobre los mensajes y símbolos ocultos que representa esta pintura. Una de las teorías más famosas sobre su trasfondo místico es probablemente la creencia entre algunos escritores e historiadores de que la persona a la derecha de Jesús no es Juan el Apóstol sino María Magdalena.
Mona Lisa
FuenteEsta es posiblemente la pintura más famosa de todos los tiempos debido a su exquisito valor artístico, pero, en gran parte, también debido al hecho de que esta es la pintura más utilizada en la cultura popular. Un sinnúmero de libros, películas, pinturas, retratos, canciones y parodias hacen referencia a esta obra maestra de Da Vinci.
Se cree que el retrato es de Lisa Gherardini, la esposa de Francesco del Giocondo. Está en exhibición permanente en el Museo del Louvre en París y es propiedad de la República Francesa. Según se informa, alrededor de 6 millones de personas ven a Mona Lisa cada año.
La persistencia de la memoria
FuenteEsta es una de las obras más reconocibles de Salvador Dalí. Sine 1934 ha estado en la colección del Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York. Esta pintura surrealista representa un reloj de bolsillo derretido que representa la percepción del tiempo de Dalí. Al igual que muchas otras pinturas de Dali, los paisajes de fondo están inspirados en los paisajes de Cataluña, de donde es originario Dali.
El nacimiento de Venus
FuenteEsta es la representación de la diosa Venus, que emergió del mar como una mujer adulta creada por Sandro Botticelli, un pintor italiano del siglo XV. Se puede ver en la Galería de los Uffizi en Florencia, Italia. Hay una serie de interpretaciones cuando se trata del significado detrás de esta pintura debido al hecho de que no hay documentos disponibles que describan su naturaleza. Esta, como todas las otras pinturas mencionadas en esta característica, a menudo se hace referencia en la cultura popular.
El grito
FuenteEl grito es el nombre dado a las cuatro o cualquiera de las cuatro pinturas y pasteles creados por un expresionista noruego Edvard Munch. Estas cuatro versiones fueron creadas para diferentes medios y dos de esas cuatro versiones son pinturas. Una de las pinturas se encuentra en la Galería Nacional de Oslo, mientras que la otra se encuentra en la colección del Museo Munch también en Oslo. El pintor dijo una vez que se sintió inspirado por el paisaje que vio una vez mientras caminaba por el sendero y observaba la ciudad a un lado, y el fiordo de abajo mientras se sentía cansado y enfermo. De repente, el cielo se puso rojo y pudo escuchar el grito de la naturaleza.
La noche estrellada
FuenteCuando se trata de pinturas de Van Gogh, casi todo su trabajo es famoso fuera de los círculos de historiadores de arte y a menudo se hace referencia en la cultura popular. Sin embargo, la Noche estrellada es probablemente una de las pinturas que la mayoría de nosotros debe haber visto en algún momento. Representa la vista desde la ventana del sanatorio de Van Gogh situada en el sur de Francia. En una carta a su hermano, Van Gogh explicó que cuando pintó este cuadro no hizo referencia a la religión o el romance, sino a la naturaleza pura del país, más pura que los suburbios y los bares de París. La noche estrellada ha estado en la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York desde 1941.
Esta pintura y el genio creativo de Van Gogh inspiraron a Don McLean a escribir la canción "Vincent", también conocida como "Starry, Starry Night" por su línea de apertura.
En el Moulin Rouge
FuenteEs el representante más famoso del mundo del estilo de vida bohemio y uno de los artistas más talentosos de todos los tiempos, Henri de Toulouse-Lautrec, quien creó este autorretrato. Montmartre, Moulin Rouge, el París del siglo XIX y muchos otros sellos distintivos de este período en la historia han contribuido al reconocimiento mundial de esta pintura. Representa a un grupo de personas sentadas alrededor de una mesa: el escritor francés Edouard Dujardin, el bailarín La Macarona, el fotógrafo Paul Secau, Maurice Guibert, el bailarín inglés May Milton y otros. En el fondo a la izquierda está Toulouse-Lautrec. La pintura se exhibe en el Instituto de Arte de Chicago.
Foto de portada: www.studyblue.com
